[tabs style=“1″]
[tab title=“Проект“]
[column size=“2-3″ last=“0″ style=“0″]

„Танцова работилница“ е интензивна танцова програма, която се провежда в България в продължение на една седмица, по време на пролетната ваканция на учениците (1 – 7 април 2013 г.). Тя е плод на международно сътрудничество, което има за цел да обучава млади танцьори – предимно от България, но и от цял свят.

В течение на една седмица танцьорите (както професионалисти, така и напреднали аматьори) посещават класове в различни танцови стилове: класически балет (стил Баланчин), модерен танц, джаз, хоп-хоп, характерен танц. Класовете се водят от утвърдени хореографи от САЩ и България, споделящи своя уникален опит и творчески подход, които не са достъпни за танцьорите в рутинното им обучение. Освен в обучителните ателиета, всеки участник се включва и в хореографиите, поставени по време на Работилницата.

Целта на проекта е да даде на участниците възможност да се докоснат до нови танцови форми и техники, да се включат в творческия процес и да натрупат опит с международен обмен и междукултурна комуникация.

Пролетната „Танцова работилница“ завършва с голям финален спектакъл – комбинация от иновативната работа на хореографите с участието на всички танцьори от Работилницата, както и представяне на репертоар от специално поканени, известни танцови артисти.

В рамките на Работилницата се провеждат и различни танцови майсторски класове, както и публични дискусии на определени, свързани с танцовото изкуство теми, с които програмата се обогатява допълнително.

Всяка година, пет или шест от най-добрите участници получават стипендии за лятно обучение в едни от най-известните танцови училища и компании в САЩ.

От 2008 г. насам, в шестте издания на “Танцова работилница” са участвали над 500 танцьора от България, Черна гора, Португалия и САЩ. Над 25 млади таланта са получили стипендии за обучение за училища като Pacific Northwest Ballet, Ballet Chicago, Debbie Reynolds Dance Studios, Syracuse University, Deeply Rooted Productions и др. Много от бившите стипендианти на фондацията работят към момента в танцови компании в Италия, Германия, САЩ, както и в държавни танцови институции и частни танцови формации в България.[/column]
[column size=“1-3″ last=“1″ style=“0″]

[/column][divider top=“0″]

Този проект се осъществява с финансовата подкрепа на Фондация „Америка за България”.

Фондация „Америка за България” е партньор на Фондация „Танцово изкуство – Илиев” по проекта “Танцова работилница” от 2011 г. насам. Основана през 2008 г., Фондацията е наследник на Българо-американския инвестиционен фонд, създаден от Правителството на САЩ чрез Американската агенция за международно развитие. Една от целите на фондацията е да подкрепя частната инициатива в изкуството и културата. Мисията на Фондация „Америка за България” е насочена към постигане на по-високо признание на българските творци в страната и чужбина, насърчаване на изявата на родните ни таланти на световната сцена и утвърждаване на международния културен имидж на България. С „Танцова работилница 2012” Фондация „Америка за България” и Фондация „Танцово изкуство – Илиев” имат амбиция да построят още един културен мост между България и Америка и да дадат възможност на българските ученици по танц да се докоснат до американския начин на работа, да се запознят с най-добрите балетни хореографи и майстори на американския балет. Повече информация може да намерите на www.americaforbulgaria.org

[/tab]
[tab title=“Учители“]

Тереза Рут Хауърд – Класически балет, стил Баланчин

[column size=“2-3″ last=“0″ style=“0″]

Тереза Рут Хауърд е преподавател, писател и инструктор по танц; базирана в Ню Йорк, тя е танцувала, както и преподавала на различни места по света. Бивш член на Танцовия театър на Харлем и един от основателите на танцовата компания “Armitage Gone! Dance”, тя е танцувала като гост-артист за Балета “Complexions Contemporary” и компанията “Donald Byrd/The Group”. Г-жа Хауърд е преподавала в Училището “Alvin Ailey”, в Балетно училище “Joffrey”, в Танцовия театър на Харлем и Американския танцов фестивал. Била е преподавател и в различни институции, вкл. колежа “Marymount Manhattan College”, Университетa за изкуствата и Университета “Hollins”, където е била резидентен артист. Г-жа Хауърд пише за реномираните американски списания за танц “Dance Magazine”, “Pointe Magazine” и “Dance Teacher”. Тя има натрупан обширен преподавателски опит и в Италия, където е работила с Международната танцова асоциация и в “Music Arts & Show” (MAS) в Милано, както и е публикувала в италианското списание “Expression Dance Magazine”. Заедно с главния редактор на американското “Dance Magazine” Уенди Перън, г-жа Хауърд започва онлайн поредицата за танцова критика “See and Say”. Комбинирайки своята философия за живот и преподаване, с уменията, които е натрупала чрез програми за нуждаещи се от различни общности, г-жа Хауърд разработва програмата за личностно развитие “Принципи на ангажираност: Свързване на младежта с безпределните вътрешни възможности”, която дава на тийнейджъри функционален набор от инструменти за увеличаване на техните нива на успех в справянето със задачи и цели не само в танца, но и всички аспекти на живота. Съвсем наскоро г-жа Хауърд създава семинара “Body Image”, стъпвайки на статиите си за Dance Magazine; това я провокира да разшири читателската си аудитория, започвайки блога “Body Image” (http://mybodymyimage.com), който се занимава с въпроси относно тялото и е насочен към млади момичета и жени, танцьори и не-танцьори.

[/column]
[column size=“1-3″ last=“1″ style=“0″]

[/column][divider top=“0″]

Айо Джанийн Джаксън – Джаз

[column size=“2-3″ last=“0″ style=“0″]

Айо Джанийн Джаксън получава своята бакалавърска степен по изящни изкуства в Училището по изкуства на Северна Каролина. Тя е бивш член на Танцовата компания Bill T. Jones/Arnie Zane, на Балет “Прельочай”, и е участвала в известния мюзикъл “Spider-Man: Turn Off the Dark” на Бродуей. Г-жа Джаксън е изпълнявала собствена хореография на различни места в Ню Йорк, като например независимото пространство за съвременно изкуство PS 122, залата “Aaron Davis Hall”, танцовия център “Dance Theater Workshop”. Била е гост-преподавател в Университета “Hollins” и в Калифорнийския университет в Ървайн (UCI). Г-жа Джаксън е носител на наградата “Chris Helleman” и на Специалния грант за проекти на Фондацията “Princess Grace Foundation”. Тя е танцувала за френската звезда Милен Фармер в Париж. Работила е по различни проекти с режисьорката Джули Теймор, например филма “През Вселената” и операта “Грендел” с режисьор Джули Теймор, хореография на Ангелин Прельочай и музика на Елиът Голдентал. Г-жа Джаксън е танцувала и за гръцката певица Анна Виси (по хореография на Мия Майкълс), както и за наградите “Latin Grammy” с изпълнителката Талия на “Медисън Скуеър Гардън”. Тя е танцувала още в немия филм “The Great Observer” по хореография на Хинтън Батъл. В момента г-жа Джаксън работи като асистент-хореограф на мюзикъла “Superfly”, режисиран от Бил T. Джоунс.

[/column]
[column size=“1-3″ last=“1″ style=“0″]

[/column][divider top=“0″]

Крисчън вон Хауърд – Модерен танц

[column size=“2-3″ last=“0″ style=“0″]

Крисчън вон Хауърд е артистичен директор на VON HOWARD PROJECT, компания за съвременен танц от Средноатлантическия регион, с офиси в Ню Йорк и Вирджиния. Той е асистент преподавател по танц и хореография в университета “Virginia Commonwealth” и в известното Танцовото училище „Alvin Ailey” в Ню Йорк. Негови хореографии са поставяни на различни места по света, вкл. Германия, Япония, България, Колумбия, Чили, Южна Корея, а в САЩ са показвани в училището „Alvin Ailey”, на сцената на „Работилница по Танцов Театър” (сега “New York Live Arts”), „Joyce SoHo”, “Dixon Place”, по време на фестивалите „DanceNow” в Ню Йорк, “d.u.m.b.o. arts festival” и „Spoleto”. Работата му като хореограф е предпочитана от различни танцови компании, колежи и университети, сред тях Колумбия Колидж, Университета на Илинойс “Urbana-Champaign”, Университета Джаксънвил, компания „ The Power Company” и мн. др. През 2006 г. г-н вон Хауърд получава стипендия за хореограф от градския съвет за изкуства на Ню Джърси. През 2010 г. негови хореографии са избрани да представят Средноатлантическия регион на националната конференция на американската асоциация за студентски танцови фестивали към Центъра „Кенеди” във Вашингтон. Той е работил професионално с артисти като Дъг Вейрон, Фернандо Бухонес, Дъглас Бекер, и е танцувал с множество компании, вкл. “Footprints Dance Company”, “Fred Benjamin Dance Co.”, “Daniel Gwirtzman Dance Co.” и “Alpha Omega Theatrical Dance Co.” Г-н вон Хауърд има диплома за бакалавър по изящни изкуства от Християнския университет в Тексас и за магистър по изящни изкуства от Училището по изкуства „Tisch”, Ню Йорк.

[/column]
[column size=“1-3″ last=“1″ style=“0″]

[/column][divider top=“0″]

Андреа Бър – Hip Hop

[column size=“2-3″ last=“0″ style=“0″]

Андреа Бър е професионален хип-хоп танцьор, базирана в Лос Анджелис, Калифорния. Тя работи към танцовата агенция “Go to Talent” в Лос Анджелис и преподава в известните студия за хип-хоп “Debbie Reynnold’s”, “Millennium” и “Movement Lifestyle”. През лятото на 2012 г. тя е избрана като една от 8-те американски участнички в “The Mobsters Way” – шоуто на “Monsters of Hip Hop” в Лос Анджелис. В момента Андреа е асистент в турнето на “Monsters of Hip Hop”. Наскоро тя се снима в късометражния филм “Today is the Day” с режисьор и хореограф Тамара Левинсън и Даниел “Cloud” Кампос. Миналата година Андреа танцува и с Риана в X-Factor, участвайки в световната премиера на “We Found Love” по хореография на Тина Ландън и Таняша Скот. През 2011 г. Андреа прекарва 6 месеца в Китай, където преподава танци и изнася концерти. След завръщането си в САЩ, Андреа съ-режисира едно пълнометражно хип-хоп шоу в Сиатъл. Танцовите й успехи включват: “August Jackson Industrial” в Лас Вегас, “Poser’s LA”, “Carnival LA”, шоуто на Cruz Control в Moore Theatre, “Seattle Seahawks halftime show”, Виетнамските музикални награди и “Тhe Young Tanzsommer Austria Tour” с Westlake Dance Center Performing Group. Андреа е още създател на хореография, която е избрана да се играе в Disneyland, Калифорния и на “RDADance America Festival” в щата Юта. Печелила е много творчески стипении като “Steps on Broadway” в Ню Йорк, “Millenium Dance Complex” в Лос Анжелис, “Debbie Reynolds” в Лос Анжелес, “Monsters of Hip Hop”, “Company Dance”, “Hollywood Vibe”, “L.A. Elite”, “Encore”, и “West Coast Dance Explosion”.

[/column]
[column size=“1-3″ last=“1″ style=“0″]

[/column][divider top=“0″]

Петър Илиев – характерен танц

Артистичен директор и основател на Фондация “Танцово изкуство – Илиев”. Повече информация можете да намерите тук.

[spacer size=“40″][/tab]
[tab title=“Цени за участие“]

Регистрационната такса за участие се заплаща на банковата сметка на Фондация „Танцово изкуство – Илиев“:

Първа инвестиционна банка (ПИБ)

IBAN: BG49FINV91501215317191

BIC: FINVBGSF

Цени за участие в „Танцова работилница“:

• За 1 стил: 80 лв.
• За 2 стила: 100 лв.
• За 3 стила: 110 лв.
• За 4 стила: 120 лв.

Всеки стил е съставен от класове по техника и класове по репертоар. В случай, че искате да посещавате само техника или само репертоар от един стил, цената остава същата.

Моля, имайте предвид, че програмата е много интензивна. Възможно е да не успявате да посещавате всички часове по репертоар в повече от 3 стила (в зависимост от танцовото ниво и мотивацията ви). Въпреки това е възможно да се запишете на всички стилове, но ви съветваме да концентрирате усилията си в не повече от 3 стила в часовете по репертоар.

[/tab]
[tab title=“Събития“]
[column size=“2-3″ last=“0″ style=“0″]

Премиера на танцовия спектакъл „Surfacing“ на VON HOWARD PROJECT

Американската компания за съвременен танц VON HOWARD PROJECT гостува в София по покана на Фондация “Танцово изкуство – Илиев” по време на пролетната интензивна меджународна програма “Танцова работилница 2013” (Dance It! 2013).

VON HOWARD PROJECT ще направи своя дебют на българска сцена с премиера на спектакъла „Surfacing“ на хореографа Крисчън вон Хауърд. Тази работа на танцовата трупа изследва физическите и емоционалните граници, които ни разделят. Вон Хауърд, заедно с динамична си група изпълнители, се впуска в интерпретация на света на повърхностното и привидностите на външността. „Surfacing“ е съпроводен от пулсиращ саундтрак от електронна музика и светлинния дизайн на Майкъл Джарет. В програмата на спектакъла е включен също репертоар на американските хореографи Елизабет Гилеспи и Елинор Скот.

[/column]
[column size=“1-3″ last=“1″ style=“0″][/column][divider top=“0″]

Интерактивна дискусия: „The Ailey School и спектаклите на AAADT“

[column size=“1-3″ last=“0″ style=“0″]

Фондация “Танцово изкуство – Илиев” и Фондация Credo Bonum Ви канят на разговор-дискусия с хореографите Тереза Рут Хауърд и Крисчън вон Хауърд, преподаватели в пролетното издание на Танцова работилница 2013.
Тереза Рут Хауърд и Крисчън вон Хауърд ще разкажат впечатления и ще споделят своето лично мнение за начина на работа и обучение в престижното училище, за останалите танцови институции, създанени от покойния Ейли и известни по цял свят, както и за творчеството на хореографа и изявите на AAADT.

[/column]
[column size=“2-3″ last=“1″ style=“0″][/column][divider top=“0″]

Mайсторски клас с Елинор Скот (So You Think You Can Dance, САЩ – финалист в 6-ти сезон)

[column size=“2-3″ last=“0″ style=“0″]

Майсторският клас по съвременен джаз танц на Елинор Скот е синтез от изолирани движения, синкопи и импровизации по зададена задача, изискващи музикалност, динамика и техника. Класът предлага възможност за изучаване на различни стилове от движения. С екзерсис на среда ще се обърне по-специално внимание на определени части от тялото, като едновременно с това ще се изпълнява различна динамика. Импровизирането по зададени задачи ще даде възможност на всеки участник да изрази избрания от него уникален танцов изказ. Във втората половина на класа, Елинор ще преподава конкретни танцови фрази, като това ще даде възможност на участниците да приложат всичко, научено по време на загряването. Това танцово ателие ще бъде забавно и вдъхновяващо за всички.

Елинор Скот е професионален танцьор и хореограф на свободна практика в Ню Йорк. Родом от Санта Круз, Калифорния, напоследък Елинор е известна като финалист и постоянна здезда на хитовия телевизионен сериал So You Think You Can Dance?.

Елинор Скот е основател на ELSCO Dance, компания за модерен танц, работеща на проектен принцип. За повече информация: www.elscodance.org.

[/column]
[column size=“1-3″ last=“1″ style=“0″][/column]
[divider top=“0″]

Финален спектакъл „Sneak Peek“

[column size=“2-3″ last=“0″ style=“0″]

Международната интензивна програма “Танцова работилница“ (Dance It!, 1-7 април 2013 г.) завършва традиционно с големия заключителен спектакъл Sneak Peek, който може да бъде видян само и единствено веднъж. Той включва хореографиите, разработени по време на програмата в пет различни танцова стила, и представлява комбинация от иновативната работа на известните американски гост хореографи с участието на всички включили се млади танцьори от България и съседни страни.

Спектакълът включва още и репертоар на специално поканени гост артисти и танцови компании от България и други страни. Тази година в него ще бъде представена и част от хореография, разработена от артистичния директор на Фондация “Танцово изкуство – Илиев”, Петър Илиев, в рамките на проект „Танцуващи хлапета“.

В края на спектакъла Sneak Peek, Фондация „Танцово изкуство – Илиев” обявява петте млади танцьора, които са се представили най-добре по време на “Танцова работилница“ и които ще получат стипендии за интензивно лятно обучение в едни от най-известните танцови училища и компании в САЩ.

 

[/column]
[column size=“1-3″ last=“1″ style=“0″][/column]
[/tab]
[tab title=“Стипендианти“]

И тази година по време на “Танцова работилница 2013” бяха избрани шест от най-талантливите танцьори, които получават стипендия за летни интензивни курове в САЩ в стиловете балет и хип-хоп.

[column size=“1-2″ last=“0″ style=“0″]

За летен интензивен курс в Ballet Chicago заминават:

• Даниел Тичков (18 год., Национално училище за танцово изкуство, гр. София, Държавна Опера Русе)
• Мариян Янков (21 год., Държавна Опера Русе)
• Никол Джиброва (17 год., НУМСИ ”Проф.Панчо Владигеров”, гр. Бургас)

За летен интензивен курс в Pacific Northwest Ballet (PNB) в Сиатъл заминава:

• Андрея Андонова (17 год., Национално училище за танцово изкуство, гр. София)

За летен интензивен курс по хип-хоп в Los Angeles заминават:

• Васко Динков (19 год., Groovez);
• Здравко Костадинов (24 год., Studio Dance Zone, Groovez);

[/column][column size=“1-2″ last=“1″ style=“0″]
[spacer size=“20″]

[/column][/tab]

[/tabs]

[tabs style=“1″]
[tab title=“Project“]
[column size=“2-3″ last=“0″ style=“0″]

Dance It! is a week-long annual dance workshop which takes place in Bulgaria during the academic spring break (April 1-7, 2013). It is an international collaboration which targets young dancers from Bulgaria (mainly) and from all over the world.

In the course of the week, young dancers (both professionals and advanced amateurs in training) take classes in five different styles: Classical Ballet (Balanchine style), Modern Dance, Jazz, Hip-Hop, Character Dance. The classes are taught by renowned teachers and choreographers from both continents who bring unique expertise to dancers who do not have the chance to experience it in their routine dance curricula. Each student also participates in a choreography set up during the course of the workshop.

The goal of the project is to give young dancers the opportunity to acquire knowledge of several fundamentally different dance forms and techniques, while also allowing them to take part in the creative process and experience international exchange and intercultural communication.

The spring program closes with a big final show – a combination of the new pieces of the choreographers involving all workshop participants and repertoire shown by specially invited renowned guest dance artists.

In the course of the workshop week, different dance master classes as well as public discussions on relevant topics also enrich the program.

Each year, five or six of the best workshop participants receive scholarships for summer dance intensive programs in renowned U.S. schools and companies.

Since 2008 more than 500 dancers from Bulgaria, Montenegro, Portugal and USA participated in all 6 editions of Dance It! More than 25 young talents received scholarships for schools such as Pacific Northwest Ballet School, School of Ballet Chicago, Debbie Reynolds Dance Studios, Syracuse University, Deeply Rooted Productions etc. Many of our scholarship students currently work in dance companies in Italy, Germany, the U.S. and in Bulgarian state dance institutions as well as private dance formations.

[/column]
[column size=“1-3″ last=“1″ style=“0″]

[/column]
[divider top=“0″]

This project is being implemented with financial support from the America for Bulgaria Foundation.

America for Bulgaria Foundation (ABF) is partnering with the Iliev Dance Art Foundation in the Dance It! Project since 2011. Founded in 2008, ABF is the successor of the Bulgarian-American Enterprise Fund (BAEF), an investment fund created by the United States of America, acting through the U.S. Agency for International Development (USAID). One of the goals of the Foundation is to support private-sector art entrepreneurs and organizations. ABF’s mission in arts and culture is to promote greater appreciation of and demand for Bulgarian arts and culture in-country and abroad; to nurture Bulgarian creative talents to lead and compete in the global marketplace; and to enhance Bulgaria’s international cultural profile. With the Dance It! 2012 Project, America for Bulgaria and the Iliev Dance Art Foundation aim at building another cultural bridge between Bulgaria and the United States, as well as to provide opportunities for Bulgarian students in dance to get a feel for the American way of work and to get to know some of the most prominent choreographers and masters of American ballet. For more information, go to www.americaforbulgaria.org

[/tab]
[tab title=“Teachers“]

Theresa Ruth Howard – Classical Ballet

[column size=“2-3″ last=“0″ style=“0″]

Theresa Ruth Howard is a New York based teacher, writer and coach who has both performed and taught internationally. A former member of The Dance Theatre of Harlem and a founding member of Armitage Gone! Dance she has also appeared as a guest artists with Complexions Contemporary Ballet and Donald Byrd/The Group. She has taught at The Alvin Ailey School, The Joffrey Ballet School, Dance Theatre of Harlem, and The American Dance Festival. She has taught at various institutions including Marymount Manhattan College, University of the Arts, and Hollins University where she was an Artist in Residence. Ms. Howard has also been a contributing writer to Dance Magazine, Pointe Magazine, and Dance Teacher. She taught extensively through out Italy working with The International Dance Association and Music Arts & Show in Milano (MAS), and has also contributed to the Italy’s Expression Dance Magazine. She, along with Dance Magazine’s Editor in Chief Wendy Perron, began an online dance Review Series entitled See and Say. Combining her philosophies of life and teaching, with the skills she garnered through outreach programs with diverse communities, she developed the personal development workshop “Principles of Engagement: Connecting Youth to the Infinite Possibilities Within” which gives teens a set of workable tools to increase their levels of success at tasks, and goals not only in dance, and all aspect of their lives. Most recently Ms. Howard created a Body Image Workshop based on the articles she has written for Dance Magazine, this prompted her to broaden her audience hence she has started a Body Image Blog (http://mybodymyimage.com) which address issues concerning the body for young girls, women, dancers and non-dancers alike.

[/column]
[column size=“1-3″ last=“1″ style=“0″]


[/column]
[divider top=“0″]

Ayo Janeen Jackson – Jazz

[column size=“2-3″ last=“0″ style=“0″]

Ayo Janeen Jackson received her BFA at North Carolina School of the Arts. She is a former member of the Bill T. Jones/Arnie Zane Dance Company, Ballet Preljocaj, and Spider-Man, Turn Off the Dark on Broadway. Ayo has performed her choreography in New York venues such as at PS 122, Aaron Davis Hall, Dance Theater Workshop. Ayo has been a guest teacher at Hollins University and University of California, Irvine. Ms. Jackson has received both a Chris Helleman Award and a Special Project Grant from the Princess Grace Foundation. She was a dancer for the French star, Mylene Farmer in Paris. Ms. Jackson has worked on several projects with Julie Taymor; the movie “Across the Universe” and “Grendel”, an opera directed by Ms.Taymor, choreographed by Angelin Preljocaj and music by Eliot Goldenthal. Ayo also danced for the Greek singer Anna Vissi (choreographed by Mia Michaels), and in the Latin Grammys with Thalia at Madison Square Garden. She also danced in a silent film “The Great Observer”, choreography by Hinton Battle. Ayo is currently working as the assistant choreographer on Superfly, the Musical, directed by Bill T. Jones.

[/column]
[column size=“1-3″ last=“1″ style=“0″]

[/column][divider top=“0″]

Christian von Howard – Modern Dance

[column size=“2-3″ last=“0″ style=“0″]

Christian von Howard is the Artistic Director of the VON HOWARD PROJECT, a Mid-Atlantic contemporary dance company based out of New York and Virginia. He is an Assistant Professor of Dance & Choreography at Virginia Commonwealth University and also teaches at the Alvin Ailey School in NYC. Christian’s choreography has been produced in various venues across the globe including Germany, Japan, Bulgaria, Colombia, Chile, South Korea and in the states at Dance Theater Workshop (now New York Live Arts), Joyce SoHo, Dixon Place, DanceNow/NYC Festival, d.u.m.b.o. arts festival, the Ailey School and the Spoleto Festival (SC). His choreographic work has been commissioned by various dance companies, colleges and universities including Columbia College (SC), University of Illinois Urbana-Champaign, Jacksonville University, The Power Company and various others. In 2006, Christian received a Choreographic Fellowship from the NJ State Council of the Arts. In 2010, his choreographic work was selected to represent the Mid-Atlantic Region at the 2010 National Conference of the American College Dance Festival Association at the Kennedy Center in Washington, DC. Professionally he has worked with such artists as Doug Varone, Fernando Bujones, Douglas Becker, and has performed with numerous companies including Footprints Dance Co., Fred Benjamin Dance Co., Daniel Gwirtzman Dance Co., and the Alpha Omega Theatrical Dance Co. He holds a BFA from Texas Christian University and a MFA from Tisch School of the Arts, NYU.

[/column]
[column size=“1-3″ last=“1″ style=“0″]


[/column][divider top=“0″]

Andrea Burr – Hip Hop

[column size=“2-3″ last=“0″ style=“0″]

Andrea is a professional dancer based in Los Angeles,California. She is signed with Go to Talent Agency and currently trains at Debbie Reynold’s, Millennium, and Movement Lifestyle dance studios. This past summer, Andrea was chosen as one of 8 girls in theUSto be in “The Mobsters Way”, the Monsters of Hip Hop show in LA. Now she assists on the Monsters of Hip Hop convention tour. Andrea was recently in a short film called  “Today is the Day”, directed and co-choreographed by Tamara Levinson and Daniel “Cloud”Campos. Last year Andrea danced with Rihanna on the X-Factor, where she performed the world premier of “We Found Love” choreographed by Tina Landon and Tanysha Scott. In 2011, Andrea lived inChinafor 6 months teaching hip-hop and performing around the country. Upon return to the states, she co-directed a full length hip hop dance show in Seattle. Some of Andrea’s credits include: August Jackson Industrial in Las Vegas, Poser’s LA, Carnival LA, Cruz Control’s show at the Moore Theater, Seattle Seahawks halftime show, Vietnamese music awards, and the Young Tanzsommer Austriatour with Westlake Dance Center Performing Group. Andrea is credited with award winning choreography which has been selected to perform at Disneylandin CA, and the RDA Dance America Festival inUtah. She has received scholarships to Steps on Broadway in NYC, Millennium Dance Complex in LA, Debbie Reynolds in LA and various convention scholarships from Monsters of Hip Hop, Company Dance, Hollywood Vibe, LA Elite, Encore, and West Coast Dance Explosion.

[/column]
[column size=“1-3″ last=“1″ style=“0″]


[/column][divider top=“0″]

Petur Iliev – Character Dance

Artistic Director and Founder of the Iliev Dance Art Foundation. More information here.

[spacer size=“20″][/column][/tab]
[tab title=“Registration Fees“]

Participants pay the registration fee in advance via bank transfer to Iliev Dance Art Foundation bank account:
First Investment Bank
IBAN: BG49FINV91501215317191
BIC: FINVBGSF

Participants should be aware that one dance style comprises of classes in dance technique and classes in choreography. If you want to take only technique classes or only repertoire classes, you still need to pay the whole fee.

Please keep in mind that the program is very intensive. It is possible that you find it difficult to keep up with the work in more than 3 or 4 styles (according to your level and motivation). Nevertheless, you can sign up for and visit all dance styles, but especially for the repertoire classes in the afternoon we advise you to focus on no more than 3 styles.

[/tab]

[tab title=“Events“]
[column size=“2-3″ last=“0″ style=“0″]

Surfacing, VON HOWARD PROJECT

Iliev Dance Art Foundation is pleased to introduce for the first time in Bulgaria VON HOWARD PROJECT  – a contemporary dance company based out of New York City. The company will make its debut appearance during the week of “Dance It!” intensive program, with the premiere of “Surfacing” – a new dance work by choreographer Christian von Howard.

“Surfacing” is an ensemble work that explores the physical and emotional boundaries felt between mankind. Von Howard, along with his dynamic group of performing artists, delves in to the superficial layers of outward appearances.  “Surfacing” is guided by a pulsating soundtrack of 21st century electronic music with lighting design by Michael Jarett. Also on the program are repertory works by US choreographers Elizabeth Gillaspy and Ellenore Scott.

[/column]
[column size=“1-3″ last=“1″ style=“0″][/column]
[divider top=“0″]

Interactive Discussion: „The Ailey School and the productions of Alvin Ailey American Dance Theatre – personal impressions of some famous New York choreographers“

[column size=“1-3″ last=“0″ style=“0″]

Iliev Dance Art Foundation and Credo Bonum Foundation would like to invite you to a moderated conversation and discussion with the choreographers Theresa Ruth Howard and Christian von Howard, guest teachers in the spring edition of Dance It! 2013.

Theresa Ruth Howard and Christian von Howard will share their impressions and their personal opinion about the way of working and training at the prestigious Ailey School, about all other famous dance institutions created by Ailey as well as about his choreography and AAADT performances.

[/column]
[column size=“2-3″ last=“1″ style=“0″][/column][divider top=“0″]

Contemporary Jazz Master Class with Eleonore Scott

[column size=“2-3″ last=“0″ style=“0″]

Ellenore’s Contemporary Jazz Class is a fusion of movement isolations, syncopations, and tasked based improvisation requiring musicality, dynamics and technique. The class is a playground for exploring different movement vocabularies. Center exercises bring more attention to specific parts of the body while executing various dynamics. Tasked based improvisation will allow each student to fully express their own unique vocabulary choices. A phrase will be taught for the last half of class, giving the students a chance to utilize all they have learned during the „warm-up“. This class will be a fun and inspirational class for all.

ELLENORE SCOTT is a professional dancer and freelance choreographer in NYC. Originally from Santa Cruz,CA, Ellenore is most recently known for being a finalist and All-Star on the hit television series „So You Think You Can Dance?“. She is also the founder of ELSCO Dance, a project based modern dance company. Established in 2011, ELSCO Dance has performed in the New York Cityarea and hopes to expand to new horizons. ELSCO Dance strives to reinvent the dialogue of dance. For more information about ELSCO, head over to www.elscodance.org[/column]
[column size=“1-3″ last=“1″ style=“0″]

[/column][divider top=“0″]

Sneak Peek

[column size=“2-3″ last=“0″ style=“0″]

The international intensive program Dance It! (April 1-7, 2013, Sofia) traditionally ends with a big final show – Sneak Peek – a work-in-progress performace, which can be seen only once. It stages all choreographies in the five different dance styles, developed during the program – a combination of the innovative work of the guest US choreographers which involves all Dance It! participants.

This year’s show includes also part of a choreography by Petur Iliev developed with around 100 students from four Sofia public schools participating in the „Dancing Kids“ project of the Iliev Dance Art Foundation.

During Sneak Peek, Iliev Dance Art Foundation announces also the scholarships which are usually granted to the best Dance It! participants. The scholarships include their participation in famous summer dance intensive courses in the USA.[/column]

[column size=“1-3″ last=“1″ style=“0″][/column]
[/tab]
[tab title=“Scholarship Recipients“]
This year six scholarship recepients were selected during DanceIt!2013 Program to go to summer intensives in three partner dance organisations in the USA.
[column size=“1-2″ last=“0″ style=“0″]

Three dancers were selected to participate in the Summer Course at Ballet Chocago:

• Daniel Tichkov (18 years old, National School of Dance Art, Sofia, State Opera Ruse, Ruse, Bulgaria)
• Marian Yankov (21 years old, State Opera Ruse, Ruse, Bugaria)
• Nikol Dzhibrova (17 years old, National School of Music and Performing Arts, Burgas, Bulgaria)

One dancer is going to the Summer Course at Pacific Northwest Ballet (PNB):

• Andreya Andonova (17 years old, National School of Dance Art, Sofia, Bulgaria)

Two dancers are going to LA for Hip-Hop dance courses:

• Vasko Dinkov (19 years old, Groovez, Sofia, Bulgaria)
• Zdravko Kostadinov (24 years old, Studio Dance Zone, Groovez, Sofia, Bulgaria)

[/column][column size=“1-2″ last=“1″ style=“0″]
[spacer size=“20″]

[/column][/tab]
[/tabs]